I wanna love you and treat you right! Você pode não ter vivido na mesma época de Bob Marley, mas, com toda certeza, já ouviu suas músicas e sabe que o cantor se transformou no ícone do reggae. Poucos artistas conseguem criar um legado tão sólido quanto o do jamaicano - e em tão pouco tempo. Marley morreu em 11 de maio de 1981, com apenas 36 anos de idade, após ser diagnosticado com melanoma, porém, antes disso, ficou conhecido por ser um grande defensor da paz em uma época em que seu país natal sofria com guerras políticas. Agora, tudo isso é retratado na cinebiografia Bob Marley - One Love, que chega aos cinemas nesta segunda-feira, dia 12. O ESTRELANDO, é claro, já conferiu o longa e te conta se vale a pena!

O longa não é aquela típica cinebiografia que já vimos anteriormente nos cinemas, como Bohemian Rhapsody, que conta a história de Freddie Mercury, ou Rocketman, que retrata as fases de Elton John. Isso porque ela não começa do início, ou seja, não retrata a ascensão de Bob Marley. Como ele saiu de um simples garoto jamaicano para um ídolo internacional? Cabe ao espectador carregar essa bagagem e já chegar na sala de cinema sabendo pelo menos o básico da história do cantor. Para uns, a escolha pode ser considerada inovadora, já que sai da estrutura tradicional da ordem cronológica dos fatos. Para outros, a técnica pode desagradar, deixando a pessoa confusa com tantas informações simplesmente jogadas na tela.

Sendo assim, o longa retrata apenas um recorte da vida de Marley, entre os anos 1976 e 1978, quando Bob, vivido por Kingsley Ben-Adir, já estava no auge da fama e sofreu uma tentativa de assassinato em 3 de dezembro de 1976. Sete homens armados entraram na casa do cantor e atiraram nele e na esposa, Rita Marley - visto que o músico iria fazer um show gratuito em nome da paz, enquanto o país sofria com guerras políticas entre dois governos rivais.

Com o susto da tentativa de assassinato, o cantor, então, decide se exilar no Reino Unido e ficar longe dos filhos e da esposa. Vemos pela primeira vez, uma faceta de Marley pouco conhecida: seu lado vulnerável. Um dos pontos altos do filme é justamente abordar os medos e as fragilidades do músico que era conhecido por estar sempre brincando e carregando cigarros de maconha por todo o canto. Até mesmo sua relação com a esposa, que foi se esfriando com anos e ambos tinham casos extraconjugais, e a descoberta do câncer. Ver o lado humano e o estado emocional abalado de um dos maiores ícones da música é como, finalmente, ver a alma de Bob Marley. Como posso ser o símbolo da paz, se eu não tenho paz?, disse o astro em um momento de desabafo.

Neste mesmo período, ele começa a trabalhar em um de seus maiores sucessos, o álbum Exodus. Quem é fã de carteirinha, vai gostar de ver como era o processo criativo do cantor. Para representar o músico fielmente nas telonas, Kingsley Ben-Adir precisou da ajuda de Ziggy Marley, o filho do ícone, para captar os trejeitos. E não há como negar: o ator conseguiu transmitir bem a essência de Bob nas telonas. Desde a caracterização ao sotaque jamaicano e as performances acústicas, Kingsley entregou boas cenas. Inclusive, algumas curiosidades sobre a sua personalidade estão na cinebiografia, como o fato de nunca ter uma setlist pronta para seguir nos shows. Marley decidia na hora que já estava no palco qual música gostaria de cantar.

Por outro lado, os buracos no roteiro chegam a ser irritantes. Ao usar a técnica de recorte para contar apenas um fase da história de Marley, o filme deixa muitas informações de fora, como o motivo concreto de sua morte; a polêmica do cantor não querer amputar o dedão do pé - os médicos haviam aconselhado a amputação para não espalhar o câncer pelo corpo, mas, por conta de sua religião, ele não aceitou; a relação conturbada (e praticamente inexistente) com o pai e por aí vai. As poucas cenas de flashbacks não sustentam o enredo e parecem estar apenas jogadas ali no meio. Sem contar que faltaram grandes cenas de shows que te fazem arrepiar, sabe? A cinebiografia parece acabar de forma incompleta e, infelizmente, não faz jus à história do ícone do reggae.

Assim que terminamos de assistir ao longa na cabine de imprensa, o ESTRELANDO participou participou da coletiva preparada pela Paramount Pictures, com um seleto grupo de jornalistas, para conversar com Ziggy Marley, o filho do cantor, Kingsley Ben-Adir, o protagonista, e Reinaldo Marcus Green, o diretor. Quando questionado justamente sobre o motivo de escolher o recorte de apenas 1976 e 1978 para contar a história de Bob Marley, o diretor tentou se justificar: Para fazer uma cinebiografia em duas ou três horas, você tem que escolher um recorte da vida do artista. E é isso que tentamos fazer. Por que focamos apenas na fase entre 1976 e 1978? Porque queríamos fazer um filme sobre a celebração da vida do ícone que foi Bob Marley. Quem era aquele homem quando as entrevistas eram encerradas e ele saia do palco, sabe? Quem era essa pessoa? Então, nesse período específico de 76 a 78 sabemos que a tentativa de assassinato na vida de Bob mudou sua percepção sobre o mundo. Mudaria a vida de qualquer pessoa e o que Bob fez foi expressar todo aquele sentimento através da música e criou o álbum Exodus. Foi esse álbum em particular que o levou de estrela nacional a estrela global. Um período muito rico de criação musical que culminou a vida de Bob de várias maneiras até seu retorno histórico à Jamaica em 1978. É um momento histórico não apenas para a Jamaica, mas para o mundo por conta da paz. Por isso escolhemos esse pequeno recorte da vida dele, para capturar quem Bob era, o que ele estava pensando, como passava pelas turbulências, pelas lutas pessoais, quem ele era como pai e marido…